Этнический стиль в интерьере — 39 фото дизайна комнат

Интерьер в этническом стиле (58 идей дизайна)

Этнический стиль очень популярен в оформлении квартир и офисов. С его помощью можно придать любому помещению оригинальный вид. Ниже мы познакомим наших читателей с основными элементами этого стиля, а также раскроем тайны создания настоящего интерьера в стиле этно.

В этой статье читайте:

Что такое этно-стиль?

Слово «этно» в переводе с греческого обозначает «народ». Именно поэтому к направлению этно можно отнести любой стиль в дизайне, в котором используются народные мотивы.

Этнические стили уходят корнями в глубокую древность. Путешественники, привозившие из дальних стран заморские диковинки, украшали свое жилище разными трофеями, предметами народного искусства и быта. Они воссоздавали в своих домах дух тех стран, в которых побывали.

Даже двоечник скажет-африканский стиль. Стены цвета саванны, просторные окна, пол под пятнистого жирафа, характерный африканский декор.

Индийский стиль гостиной современных раджей. Резная мебель из ценных пород дерева, яркие подушки и бесчисленные боги.

Скандинавский мансардный стиль. Светлые стены, балки на потолке, пол под дерево.

Современный восточный стиль. Такую гостиную вполне можно встретить в Египте.

Цвет стен «сахара»,ковры ручной работы, массивная кожаная мебель. Гостиная северной Африки.

Нотки арабского стиля в узнаваемой резьбе по дереву и цвету стен.

Позднее этнические мотивы в дизайне приобрели иной характер. Экзотику стали искать у себя в стране, и для создания надлежащей атмосферы стали использовать старинные предметы народного быта. Сундуки, прялки, старинные иконы — все это тоже элементы этно декора.

Однако в классическом понимании комната в этническом стиле создается из элементов иностранных культур.Отметим, что в современном понимании речь идет не о дословном воспроизведении внутреннего убранства эвенкского чума или бушменской хижины. Речь идет об авторском осмыслении культуры и традиций того или иного народа.

Сколько стран — столько и стилей

Многие люди считают, что декор в народном стиле должен быть исключительно экзотическим.

На самом же деле предметы из самых разных, далеко не экзотических, стран помогут создать необычную обстановку и погрузиться в атмосферу культурных традиций других народов.

Основными мотивами считаются такие:

  • азиатский;
  • африканский;
  • американский;
  • австралийский;
  • европейский.

Дальше начинается локализация стилей по странам или народам. Наиболее популярными сегодня считаются следующие мотивы в интерьере:

  • японский
  • китайский;
  • индийский;
  • мавританский;
  • египетский;
  • мексиканский;
  • испанский;
  • британский.

Конечно же, это далеко не полный перечень стилей, в которых можно оформить дом. Однако среди всего разнообразия есть несколько, ставших уже традиционными, этнических стилей.

Современный американский стиль-роскошь давних фазенд плантаторов юга. Вспомните сериал про Марию.

Спальня современной Америки в загородном доме на мансарде.

Гостиная в австралийском стиле. Парусник как символ заселения далёкого континента.

Уютная гостиная в австралийской вилле, камин согреет холодной ночью.

Рассмотрим их подробнее.

Африка и загадочная Азия

Тема Черного Континента считается одной из самых популярных среди дизайнеров. Именно этот этнический стиль в интерьере используют чаще всего, когда хотят необычно и интересно оформить дом. Секрет такой популярности кроется в ярких красках, присущих практически всем африканским культурам. Чистые, сочные цвета способны сделать любое помещение больше и светлее. А декор добавит в интерьер загадочности и экзотики.

Скандинавы любят красить стены в пастельные тона, и декорировать комнату вазами и цветами.

Комната в загородном европейском доме.

Для того чтобы оформить этнический интерьер в африканском стиле, не нужно тащить в дом голову носорога. Обивка с рисунком зебры, ритуальные маски, яркий ковер с простым геометрическим рисунком, стилизованные фигуры из дерева, яркое покрывало, москитная сетка над кроватью создадут африканский этнический стиль в интерьере дома.

Такой декор нуждается в большом количестве натуральных материалов — камне, дереве, коже. Они придадут нужный колорит дому.

Неповторимый японский стиль-простота и лаконичность, ненавязчивые нотки декора.

Китайская гостиная-преобладание терракотового цвета, фонарики, чёрное дерево, характерный орнамент.

Гостиничный номер в современном Шанхае.

Узнаваемый цвет Индии-охра.

Не менее популярны среди дизайнеров проекты, выполненные в китайском или японском стиле. Мода на минимализм или Фэн-шуй время от времени прокатывается по миру. Но если не идти на поводу у нее, можно создать в своем доме подлинную умиротворяющую атмосферу, присущую настоящим восточным интерьерам. Для этого обязательно потребуется профессиональная помощь опытного декоратора и дизайнера.

Очень важно понимать разницу в оформлении домов той или иной азиатской страны. Если для Японии характерна легкость и конструктивный минимализм, то для Китая или Индии, наоборот, важен декор пространства всевозможными яркими безделушками.

Читайте также:
Каким шторам из Китая отдать предпочтение: советы профессионалов

Арабская сказка и Мексика в огне

Ближний Восток и Северная Африка — это богатые вышивки, множество подушек, кальян, обилие ковров и позолоченных предметов. Для такого интерьера присуща наполненность, причем с избытком, разного рода мелкими предметами.

Основными цветами интерьера являются белый, золотой, красный, синий, цвет слоновой кости. Используются в основном чистые и насыщенные цвета, без полутонов.

Очень популярны и этнические мотивы, воспроизводящие мозаику, так популярную в арабских странах, и витражи.

Еще одной характерной особенностью арабского интерьера является использование большого количества драпировок.

Номер в отеле-мавританский стиль.

Гостиная в мавританском стиле. Традиционная чеканка, цвета пустыни.

Полной противоположностью описанного выше направления является южноамериканский, или мексиканский дизайн. Этот этнический стиль в интерьере характерен имитацией побеленных стен, без каких-либо обоев. Наносить настоящую традиционную побелку декораторы не рекомендуют, она дает пыль и требует постоянного обновления.

Яркие цвета мексиканского карнавала, и роскошь красного дерева.

Также дизайнеры советуют для создания мексиканского интерьера окрашивать стены в разные яркие цвета. Лидируют все оттенки красного, алый, оранжевый, бордовый, розовый, дом словно наполнен огнем страстей, которые бушуют в этой южноамериканской стране.

Вообще декораторы советуют использовать множество ярких нюансов, ковриков, статуэток, посуды. Такой декор выделяется яркими пятнами, которые все вместе создают позитивную гармонию красок.

Полезно знать

Для стиля этно характерно обилие мелких деталей, фигурок, разных экзотических сувениров. Но здесь важно знать меру и не перегружать обстановку.

Мебель должна соответствовать выбранному стилю интерьера. Если по каким-либо причинам она «выбивается» из общего визуального ряда, можно использовать покрывало в традиционном стиле или несколько подушек с вышивкой.

Этно-мотивы в интерьере подчеркнут натуральные материалы, использованные для оформления помещений. Очень кстати будет деревянная мебель, а также шкуры животных.

Квартира в этническом стиле требует мягкого, локального освещения. Лучше, если лампы будут освещать отдельные уголки комнаты, выделяя тот или иной дизайнерский нюанс.

Этнический стиль в интерьере дома. Видео

Восточный стиль в дизайне интерьера: 60 фото

Восточный стиль в оформлении и дизайне интерьера может быть разным: китайским, японским, арабским, марокканским и мавританским. Неизменной остается атмосферная эстетика и колорит, которые создаются в интерьере благодаря национальным техникам росписи по ткани и стеклу, керамике, мозаике и другим интересным декоративным элементам!

Индийский стиль в интерьере гостиной комнаты

Китайские лампы, текстиль и обивка в интерьере дома

Этнический интерьер кухни в белом цвете

Марокканский стиль в интерьере спальни

Мавританский стиль в интерьере гостиной

В нашей статье мы покажем вам множество примеров того, как вы можете использовать восточный стиль для оформления вашей квартиры или загородного дома. Вы найдете его очень оригинальным, местами гламурным, но всегда очень красивым.

Интерьер спальни в индийском стиле

Индийский стиль в дизайне интерьера спальни

Спальня в восточном стиле в сиреневых тонах

Китайский колониальный стиль с элементами ар-деко

Интерьер гостиной в восточном стиле

Благодаря колониальной эпохе, которая своим возникновением обязана развитию кораблестроения, англичане, голландцы и испанцы привезли в Европу невероятное количество уникальных предметов искусства и быта — от марокканских стеклянных светильников до арабской мозаики, китайской шелкографии и ваз.

Гостиная в марокканском стиле в маленькой квартире

Восточный стиль в дизайне интерьера — это не определенно японский или китайский стиль, а скорее собирательный образ из восточных традиций и ремесел. Вы можете скомбинировать мавританские столики из резного дерева с индийскими тканями на фоне неоклассической европейской мебели и получите именно восточный интерьер.

Китайские обои в черно-белой гамме

Дизайн в восточном стиле обычно характеризуется большим количеством орнаментов, ажурных элементов и витиеватых деталей, так как национальные особенности декорирования в странах Востока именно такие.

Марокканские пуфики в гостиной

Восточный стиль в современном интерьере

В современный интерьер добавлять восточные элементы декора стоит аккуратно и постепенно. Лучше всего, если база интерьера будет светлая, нейтральная, как и основная мебель. А шторы, светильники, плитка, посуда, текстиль, включая ковры, могут быть этническими.

Стиль этнический шик в дизайне интерьера европейской гостиной

Гостиная с этническими элементами в стиле эклектика

Плитка в восточном стиле

Плитка и мозаика в восточном стиле отлично подойдут для дизайна ванной комнаты или кухни. Они добавят интересный акцент как цветом, так и своим орнаментом. Существует огромное количество различных вариаций мозаики и плитки в восточном стиле, ранее они использовались для украшения богатых вилл, храмов и мечетей, монастырей.

Читайте также:
Прихожая в стиле минимализм: когда все на своих местах (60 фото + видео)

Марокканская плитка-мозаика с орнаментом сине-бирюзовых оттенков

Ванная в восточном стиле может быть оформлена мозаикой как частично, так и полностью, и поэтому здесь существует огромное количество вариантов дизайна.

Спальня в восточном стиле

Спальня в восточном стиле очень романтична и колоритна — в ней есть все, чтобы создать атмосферу вечного медового месяца. Интерьер обычно наполнен мелкими деталями, и даже мелкие элементы — шкатулки, подносы, лампы, коврики и подушки — выглядят, как произведения искусства.

Спальня с китайскими шелковыми обоями

Красивая желтая спальня в восточном стиле

Марокканское изголовье кровати

Светильники в восточном стиле

Светильники в восточном стиле обычно выполнены из металла с ажурными элементами, а по форме напоминают купол, кувшин, каплю и т. п. Основная же часть выполнена из стекла — цветного, мозаичного, разноцветного или одного тона.

Этнические светильники в восточном индийском стиле

Светильник звезда в марокканском стиле

Турецкая люстра из мозаики в восточном интерьере спальни

Светильники можно разделить на индийские (обычно темно-коричневые с желтым или белым стеклом), марокканские (ажурные металлические без стекла), турецкие (металлические с разноцветной мозаикой), стеклянные (из дутого стекла, обычно очень большие напольные или настольные, будто вазы), средиземноморские (кованые, изогнутые).

Среди множества вариантов стоит обратить внимание на многорожковые и многомодульные светильники, которые являются одной большой группой.

Столовая с китайскими светильниками, лампами и стульями

Ажурные марокканские светильники из металла

Особенно уникален светильник «звезда» (см. фото выше через одно), ставший легендарным и активно использующийся в современных интерьерах, и гибралтарские разноцветные светильники и люстры.

Индийские ажурные светильники

Светильники в восточном стиле (бра для стен)

Обои в восточном стиле

Отдельного внимания заслуживают обои в стиле шинуазри («китайский»), которые не являются оригиналом, а имитируют китайскую технику. Они могут быть растительными орнаментами, сценками из повседневной жизни (например, рыбалка или свадьба) или же историческими (праздник императора или изображения какого-то храма).

Обои в стиле шинуазри могут быть акцентным элементом в интерьере — обычно они привлекают внимание и являются фокусной точкой дизайна всей комнаты. Очень популярны нестандартные оттенки — вишневый, стальной голубой, оттенок обжаренных кофейных зерен, арбузный, персиковый или оттенок куркумы. Такие обои обычно выполнены из текстиля (штофные, шелковые обои).

Обои шинуазри в восточном стиле

Восточный интерьер в светлых тонах

Ванная комната с французской чашей на ножках и обоями в китайском стиле

Восточный стиль в дизайне интерьера: лучшие фото и идеи

Китайские вазы на консольном столике в прихожей

Китайский колониальный стиль в интерьере гостиной

Роскошь и шик: 5 дизайнеров, изменившие мир моды

Уже на протяжении нескольких сотен лет внешний вид населения нашей планеты меняется в зависимости от модных тенденции. Но за каждой новой «выдумкой» Модных Домов стоит один гениальный создатель. 5 личностей, изменивших мир моды раз и навсегда.

КОКО ШАНЕЛЬ
«Обожание — вот это наука! Красота — всегда оружие! Скромность — оборотная сторона элегантности!»

Коко Шанель – имя, которое знает даже далёкие от моды люди. Её гениальность изменила мир XX века. Неординарная, смелая, яркая личность с тяжелой судьбой, огромной силой воли и безупречным чувством вкуса. Именно Шанель ввела в моду то самое маленькое черное платье, которое стало базовой частью гардероба женщин. С его помощью модельер изменила представление о черной одежде, которая до этого была предназначена для похорон и считалась уделом прислуги.

Парфюмерный бестселлер, пользующийся небывалой репутацией до сих пор, – Chanel №5. Его созданию способствовало знакомство Шанель с парфюмером русского
происхождения Эрнестом Бо. Она попросила его создать аромат, «который будет пахнуть как женщина, а не как роза». Этот парфюм и на сегодняшний день остаётся
воплощением женственности и эталоном классики.

Коко Шанель сделала роскошь практичной и комфортной. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованием многих элементов из мужского гардероба, введением коротких стрижек, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

КРИСТИАН ДИОР
«Не бывает некрасивых женщин. Бывают лишь те, кто не знает, как подчеркнуть свою красоту»

Принцессы, феи, богини – именно так Кристиан Диор называл женщин. Он много говорил о дамах и создал доверительные отношения со своими покупательницами благодаря чему и получил авторитет в мировой индустрии моды.

Читайте также:
Кухня в стиле прованс: красивые примеры и лучшие идеи оформления кухни (135 фото + видео)

Особую популярность Диор получил в послевоенное время, когда выпустил свою первую коллекцию под названием «Венценосная линия». Кутюрье удалось четко уловить настроение общества, которые за военные годы соскучились по изысканным и утонченным нарядам, ярким тканям, затянутым талиям и длинным платьям. Отличительная чувственность модельера помогла превратить каждую последующую коллекцию яркой вспышкой в мире моды, имеющей ошеломляющий успех.

ДЖАННИ ВЕРСАЧЕ
«Высокая мода – единственный вид искусства, который использует в своем развитии технологические процессы, но при этом остается самим собой»

Модный дом Versace до сих пор знаменит на весь мир. Джанни Версаче ввел такие понятия как «топ-модель» и «лицо фирмы». Он особенно трепетно относился к своим моделям и платил гонорары в два-три раза больше только для того, чтобы они долгие годы были лицом его модного дома. Версаче стал первым модельером, который привлекал для своей рекламной кампании знаменитостей, таких как Мадонна, Элизабет Хёрли и даже Шер.

Женщина для Версаче была богиней и формой, которую можно одеть. Именно он помог женщинам раскрыть свою сексуальность с помощью одежды, сохраняя при этом скромность и чувственность. Невероятный ажиотаж производили и его коллекции для мужчин. Кожаные штаны и отсутствие галстуков было чем-то по-настоящему дерзким и немыслимым в то время.

ИВ СЕН-ЛОРАН
«Самая лучшая одежда для женщины — это объятия любящего ее мужчины. Но для тех, кто лишен такого счастья, есть я»

Ученик Кристиана Диора, возглавивший его дом уже в 21 год, считается создателем такого понятия, как «унисекс». Его называют вундеркиндом и революционером мира моды.

Сен-Лоран шел против моды и с каждой новой коллекцией вводил в женский гардероб всё более безумные на тот момент вещи: прозрачные блузки, мужские пиджаки, смокинги прямого кроя, ботфорты и кожаные куртки. Своими коллекциями он, в прямом смысле, стирал гендерные границы.

Идея перенести абстрактную живопись и сшить из неё платье появилась у кутюрье, который вдохновился картинами голландского художника Модриана. На его основе появилась нашумевшая коллекция платьев прямого кроя «Модриан», которая вызвала мировой ажиотаж.

ДОННА КАРАН
«Одежда похожа на холст, который на разных людях драпируется по-разному»

Донна Каран начала свою карьеру модельера в доме Анны Кляйн, но уже через 10 лет создала собственную линию одежды. Её основная цель – красота, доступная каждому. Донна решила отойти от роскоши за баснословные деньги и создать свой продукт за доступную цену.

Донна Каран ввела в моду черные плотные колготки и короткие юбки. Это стало спасением для полных женщин, желающих носить мини.

«Семь простых вещей» – принцип Каран, которые подразумевает, что женщинам достаточно иметь в своём гардеробе 7 предметов для того, чтобы выглядеть каждый день по-разному и ни в чем не нуждаться.

5 главных современных дизайнеров: как они изменили мир

«Сноб» вместе с Gorenje рассказывают о пяти главных современных дизайнерах и их подходе к созданию вещей

Поделиться:

Предмет, созданный великим дизайнером, отличается тем, что в момент своего появления готов «рассказать» нам, как может выглядеть будущее, а через несколько десятков лет после создания становится символом эпохи и источником идей для молодых дизайнеров. Например, круглые табуретки Алвара Аалто Stool 60, появившиеся на свет в 1933 году, знакомы многим как «табурет Фроста» из IKEA и стоят на кухнях многих молодых семей. Форма ножки офисного кресла, разработанного влиятельными дизайнерами 50-х, супругами Чарльзом и Рэй Имз, спустя полвека легла в основу перевернутого каблука знаменитой модели туфель United Nude Eamz авторства Рэма Колхаса — тезки и племянника знаменитого голландского архитектора.

Порой дизайн той или иной вещи входит в историю благодаря интернет-фольклору, помноженному на успешные маркетинговые стратегии. Например, рельеф советского бетонного забора «в ромбик» ПО-2, который ограждает российские промзоны с семидесятых годов, стал источником вдохновения для ювелирных изделий, а телефон Nokia 3310 перевыпустили спустя 17 лет — поспособствовали этому ностальгические мемы о том, что можно было колоть этой трубкой орехи. Но такие случаи, скорее, исключение. Чаще всего символы эпохи создают дизайнеры, которые не просто придумывают еще один удачный стул или автомобиль, но предлагают новый взгляд на быт и потребление. Ниже пойдет речь о пяти современных дизайнерах, изобретения которых уже вошли в историю материальной культуры.

Читайте также:
Спальня в стиле барокко — 115 фото шикарного дизайна

Фото: Gorenje

Филипп Старк

Старка всегда называют первым в списке самых значимых современных дизайнеров, потому что он в своих проектах точнее и ярче других воплотил идеи постмодернизма с его смешением культурных моделей, цитатностью, эклектичностью и иронией. Старк придумал пластмассовый прозрачный стул «Призрак», силуэт которого напоминает кресло для аристократических гостиных. Его серия торшеров в виде позолоченных пистолетов и автоматических винтовок стала антимилитаристским высказыванием: таким образом Старк заставил «пушки» замолчать. Влиятельным он стал благодаря тому, что ему одинаково хорошо удается дизайн как бытовых предметов, так и интерьеров космической ракеты и нескольких мегаяхт. Облик яхты Venus Стива Джобса стоимостью 100 миллионов евро придумал именно Старк. Московский бомонд нулевых помнит оформленный им ресторан Bon: снаружи заведение было стилизовано под закрытый стрип-клуб, внутри выглядело как особняк, в который пролезли вандалы и исписали маркерами стены. Мастерство Старка заключалось в том, что Bon, несмотря на вызывающую концепцию, был абсолютно комфортным для посетителей. Несмотря на то что самые громкие работы дизайнера отличаются эпатажностью, он знает, в каких случаях предмету лучше не кричать о себе, а быть отражением своего владельца. Таков его проект кухни gorenje by Starck: дизайнер «спрятал» бытовую технику за зеркальными панелями, чтобы в них отражались предметы декора и вещицы, милые сердцу хозяев квартиры. Филипп Старк первым из современных дизайнеров достиг славы уровня звезды шоу-бизнеса, причем звезды народной: имея в портфолио множество сверхдорогих интерьерных проектов, он старается делать и демократичные вещи, чтобы каждый мог позволить себе что-нибудь «от самого Старка». В свободное от оформления отелей или яхт время он создает дизайн китайских смартфонов и зубных щеток.

Фото: Wikimedia Commons Марсель Вандерс

Марсель Вандерс

Дизайнер из Нидерландов Вандерс подшучивает над модернизмом, в основе которого лежала концепция стремительного движения в будущее. Вандерс делает вещи такими, чтобы при взгляде на них приходили на ум образы из материальной культуры прошлого. Его светильник в виде коня с ретроабажуром на голове вызывает, с одной стороны, ассоциации с интерьером «родительского дома», с другой — навевает воспоминания о том, как мы восхищались конными скульптурами в детстве. Вандерс считает, что функциональность — не всегда главная характеристика бытового предмета. В интервью «Снобу» Вандерс говорил: «Я не за минимализм, а за оптимализм. А минимализм придумали лентяи, потому что… ну что там делать?» Он хочет, чтобы созданные им вещи становились любимыми, передавались по наследству и с годами превращались в сокровища, поэтому старается сделать их максимально привлекательными. Даже название его студии — Moooi — с голландского можно перевести как «Ооочень красивое».

Фото: Gorenje

Карим Рашид

Наполовину египтянин, наполовину англичанин, Карим Рашид часто делает вещи ярких цветов и округлых форм — они напоминают одновременно гигантские игрушки и детали звездолета. «Почерк» автора узнается с первого взгляда на его работы, исполненные жизнерадостного технооптимизма. Рашид говорит, что никогда не вдохновляется предметами прошлого; как настоящий инфлюенсер, он написал свой манифест дизайна, в котором утверждает, что при создании предмета нужно брать в расчет меняющиеся нормы поведения в обществе и понимать устремления современной культуры: «Дизайнеру стоит разбираться не только в конструировании, но и в самой жизни». После того как компания Gorenje предложила ему сотрудничество, он сразу понял, какой должна быть кухня для любителей прогресса: футуристической лабораторией для гастрономических экспериментов.

Карим Рашид верен своей идеологии, которую он называет поплюкс (poplux, популярный люкс. — Прим. ред.). Согласно этой идеологии, вещь должна выглядеть восхитительно, но при этом не стоить как предмет роскоши.

Фото: Wikimedia Commons Наото Фукасава

Наото Фукасава

Фукасава — апологет аскетичности и визуальной чистоты предметов. Поэтому вещи от Фукасавы так любят сами дизайнеры: на них взгляд буквально отдыхает. Наото убежден, что из предметов дизайна не должна «выглядывать» личность создателя. В своей книге «Контур дизайна» он говорит, что вещь в любом случае несет отпечаток рефлексии создавшего ее дизайнера, поэтому любое дополнительное выражение индивидуальности автора — прямой путь к манерности. Наиболее популярны его работы для японской марки Muji, выпускающей предметы быта, одежду, мебель, а с недавних пор еще и экологичные микродома. Чаще всего продукты Muji характеризуют как «простые, но идеальные» — для Фукасавы это, пожалуй, лучшая похвала. Он знает, что сложнее всего придумать именно нейтральный предмет. От идеи визуальной выразительности он пришел к «тактильному брендированию», при котором дизайнер уделяет особое внимание таким характеристикам, как вес предмета, его изгибы и текстура поверхности, чтобы потребитель впоследствии мог узнать творение автора буквально на ощупь.

Читайте также:
Психология интерьеров: симметрия, асимметрия и баланс

Фото: Gorenje

Ора Ито

Ито Морабито — самый молодой из этого списка. Ему 41 год, из которых 22 он посвятил дизайну. Дизайнер отказался от имени, чтобы не привлекать внимания к своим семейным корням (он из рода известных скульпторов), и усердно принялся продвигать свое новое имя — Ора Ито, поняв, что только звезд приглашают на самые интересные проекты. В 1999 году он выпустил серию картинок с концепт-продуктами «от известных марок». Среди них были камуфляжный «хакерский» MacBook, беговой рюкзак Louis Vuitton и так далее. Ора Ито отталкивался от того, какие ассоциации возникнут у потребителей при взгляде на «надкусанное яблоко» или знаменитый паттерн LV, и сочинял предмет с совершенно противоположными характеристиками. Так он иронизировал над стилем жизни, который навязывал покупку знаковых вещей. План молодого дизайнера сработал: после выхода этой серии работ большие компании стали чаще приглашать его к сотрудничеству. Вскоре Ора Ито обошел многих более известных на тот момент профессионалов и стал получать весомые заказы. Например, он разработал дизайн трамваев в Ницце и интерьер офиса одного из департаментов фэшн-гиганта LVMH. Со временем Ора Ито пришел к идее «симплексити» — он сам придумал этот термин, соединив в нем понятия «простой» и «сложный» (simplicity и complexity. — Прим. ред.). Простой должна быть форма вещи, сложным, точнее, глубоким, тщательно проработанным — ее смысл. Несмотря на то что идею «простых вещей с непростым смыслом» до Ора Ито реализовывали сотни дизайнеров, именно он стал ее «лицом»: во-первых, уж очень хорошее слово он придумал, а во-вторых, он оформил немало объектов, безупречных в своей «простоте». Одним из таких проектов стала коллекция лаконичной бытовой техники gorenje by Ora Ito, способной идеально вписаться в любой интерьер.

20 дизайнеров, которые повлияли на моду

От Коко Шанель до Демны Гвасалия

Мода – едва ли не самая переменчивая сфера в жизни общества. Однако даже в этом вечном круговороте новых тенденций, имен и идей есть дизайнеры, которые навсегда вписывают свое имя в fashion-историю и меняют не только стиль нашей одежды, но и стиль жизни.

Коко Шанель

Вещи, которые почти век назад придумала Коко Шанель, до сих носят женщины по всему миру. Наши гардеробы сегодня практически невозможно представить без твидовых жакетов, маленького черного платья и широких брюк. Кроме того, именно Коко Шанель внесла весомый вклад в избавление женщин от оков корсетов и первой стала изящно и непринужденно добавлять в свои образы мужские вещи (чем и определила тенденцию нежной маскулинности, которая не исчезла до сих пор).

Кристиан Диор

Именно Кристиан Диор вернул в моду нарочитую элегантность и женственность, которые были утрачены по объективным причинам в годы после Второй мировой войны. Диор был убежден, что женская талия и прочие особенности силуэта не имеют права быть спрятаны под бесформенными рубашками и придумал стиль new look с тем самым силуэтом «песочные часы» или «цветок», который до сих пор нас так вдохновляет.

Из чего состоит модная индустрия Азербайджана

Почему все до сих пор говорят о показах Art Hearts Fashion.

Ив Сен-Лоран

Женский смокинг, блузы с ниспадающими рукавами, платья и жакеты в стиле сафари, ботфорты – вот далеко не полный список fashion-изобретений Ив Сен-Лорана, которые прошли проверку десятилетями и эпохами. Кроме того, именно ему мы должны быть благодарны за первые шаги в избавлении от гендерных границ в моде и за единение подиумов и искусства.

Джанни Версаче

Если говорить о том, как Джанни Версаче изменил наши гардеробы, то тут, конечно же, главным революционным атрибутом станут легинсы: именно с его подачи эта некогда спортивная одежда превратилась в повседневную одежду (а в некоторых периодах истории – даже в атрибут роскоши). Но Джанни оказал огромное влияние и на саму индустрию: именно он возвел в культ манекенщиц, подарив миру понятие «супермодель», и стал первым приглашать в рекламные кампании своего бренда селебрити из мира кино и музыки.

Читайте также:
Дизайн кладовки в квартире: для маленькой площади +50 фото

Джорджио Армани

Основным предметом внимания Джорджио Армани стал мужской костюм. Сначала он позаботился о джентельменах: избавил пиджаки и брюки от подкладок, стрелок, накладных подплечников и излишне накрахмаленных деталей, благодаря чему костюм-двойка стал удобен, как никогда, но и свою эстетическую составляющую не только сохранил, а и приумножил. После этого Армани решил помочь в вопросах удобной и представительной одежды и женщинам. В 1980-х, на волне укрепления в США идей феминизации, он предложил девушкам тоже примерить костюмы-двойки с мужского плеча. Это была революция в моде и в офисах, которая вошла в историю еще и как решительный шаг женщин в борьбе за свой профессиональный авторитет.

Ральф Лорен

Ральф Лорен придумал узнаваемый во всем мире американский preppy-стиль, который осказался абсолютно вневременным и подходящим для всех континентов. Поло, джемперы, бомберы, трикотажные платья его авторства стали настоящей классикой и символом уютной и идеальной жизни. Кроме того, Ральф Лорен не стал ограничиваться только лишь одеждой: он создал настоящую империю, которая сегодня выпускает также предметы декора, мебель, текстиль, обои, посуду и многое другое.

Валентино Гаравани

Итальянский дизайнер стал классиком вечерней моды, у которого в момент его творческой активности шили платья для особых случаев лучшие актрисы, певицы, члены королевских семей и первые леди. А вот для широкого круга потребителей Валентино Гаравани раскрыл всю прелесть красного цвета: он однажды сказал, что эта гамма подходит каждой женщине на свете, нужно лишь помнить о том, что существует около 30 алых оттенков, и найти свой идеальный.

Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд смог не только дать вторую жизнь модному Дому Chanel, но и показать миру, что такое настоящее трудолюбие. Дизайнер работал до последних дней своей жизни, причем создавал коллекции сразу для нескольких брендов, сам снимал рекламные кампании и всегда держал руку на пульсе социокультурных событий. И нередко честно и без прикрас их комментировал, не боясь «культуры отмены», бойкотов и прочих маркеров современности, чем доказывал, что даже в моде есть место искренности и своей четко выраженной позиции.

Жан-Поль Готье

Сегодня мы уже не представляем себе своих гардеробов без платьев и топов в бельевом стиле. Однако это вовсе не достижение моды последних лет. Первым lingerie dresses на подиумы еще в 1980-1990-х вывел именно Жан-Поль Готье, чем окончательно закрепил за собой статуст талантливого и сумасбродного fashion-хулигана.

Аззедин Алайя

Аззедин Алайя знал все о том, как наиболее выгодно подчеркнуть женскую фигуру при помощи одежды. И сделал это в числе первых. Поэтому всякий раз, когда вы надеваете платье максимально облегающего силуэта, вы знаете, кого благодарить за идеальное отражение в зеркале.

Мартин Маржела

Вы вряд ли найдете более одной-двух фотографий этого дизайнера или какие-либо подробности его жизни. Зато точно обнаружити отголоски и цитаты Maison Martin Margiela в работе практически всех современных топовых брендов. В 1990-х именно Маржела стал развивать в моде направление деконструктивизма, поэтому всеми ассиметричными силуэтами, концептуализмом и даже пост-иронией мы обязаны сегодня именно ему.

Вивьен Вествуд

Куртки-косухи, рваные джинсы, клетчатые юбки и футболки со слоганами так и не появились бы в наших гардеробах, если бы не модные хулиганства Вивьен Вествуд. Ее fashion-высказывания, дополненные панковскими и антиглобалистскими протестными настроениями, до сих пор вызывают шок и трепет у особо чувствительных консерваторов. А остальные выражают уважение, ведь без смелости Вивьен Вествуд мы бы вряд ли узнали, как эффектно добавлять в свои образы рок-н-ролльные элементы.

Том Форд

Том Форд вошел в модную историю, прежде всего, как дизайнер, который смог возродить из пепла Дом Gucci. Именно с его подачи марка приобрела новую популярность в 1990-х годах, а лоферы Gucci вновь стали предметом желания для людей по всему миру и объектом для неустанного копирования. Когда в «нулевых» Том Форд решил создать свой именной бренд, он продолжил развивать тему роскоши и подарил миру представление о том, как должен выглядеть гламур в хорошем смысле этого слова.

Читайте также:
Дизайн домашнего кинотеатра. Особенности обустройства комнаты для просмотра фильмов

Фиби Файло

Во времена расцвета моды «нулевых» с ее нарочитой роскошью и избыточностью, Фиби Файло начала создавать минималистичные коллекции, актуальность которых не измеряется сезонами и трендами. Идеально скроенные пальто, брюки и рубашки ее авторства можно носить из года в год и не бояться того, что ты выглядишь недостаточно стильно. Таким образом, Фиби Файло изобрела не только формулу идеальной одежды, но и сделала подход к моде осознанным еще задолго до того, как это стало мейнстримом.

Миучча Прада

Миучча Прада навсегда вписала свое имя в модную историю, прежде всего, благодаря тому, что одной из первых стала наделять свои коллекции глубокими социокультурными смыслами и символами. Сегодня уже большинство брендов прибегают к сторителлингу и коллекциям-манифестам. Но законодателем этого симбиоза моды, культуры и социальных процессов была и есть именно Миучча Прада.

Раф Симонс

Уникальность Рафа Симонса в том, что ему чужды тенденции, навязанные извне. Он создает одежду, которая уже сейчас может занять достойное место в музеях, не говоря уже о ее будущих перспективах.

Николя Жескьер

Сегодня все чаще говорят о том, какой будет мода будущего, как на нее повлияет диджитализация и будут ли наши наряды в скором времени похожи на костюмы из фантастического фильма. Николя Жескьер в этих дискуссиях принимает участие не словом, а делом: уже больше 10 лет создает наряды, которые нравятся и футурологам, и героиням стритстайла.

Стелла МакКартни

Сегодня бренды наперебой соревнуются в степени своей экологичности и осознанности. А вот Стелла МакКартни с самого начала своей независимой дизайнерской карьеры отказалась от использования меха и натуральной кожи, чем вызывала у многих вопросы в 2000-х, но стойко прошла через волну недоумения, настояла на своем и в итоге подала пример и другим дизайнерам.

Алессандро Микеле

Этому дизайнеру удалось убедить не только акционеров Дома Gucci, но и весь мир в том, что кардиганы, будто из дедушкиного шкафа, сандалии, обутые поверх носка, и очки на пол-лица в роговой оправе – это именно то, что сегодня называется «мода и стиль». Конечно же, Gucci не отказались от своих классических аксессуаров и обуви, которые приносят им дивиденты невзирая на ультратрендовые веяния, но в истории Дома (да и в глобальной модной истории) с приходом эксцентричного Микеле явно началась новая яркая глава, которая точно запомнится.

Демна Гвасалия

Дизайнер грузинского происхождения перенес детские пост-советские воспоминания в свои коллекции и убедил fashion-общественность в том, что эта эстетика лихих 90-х – именно то, чего им так не хватало в жизни. Возможно, в будущем черный растянутый худи за $1300 будет вызывать у мировых селебрити и инфлюенсеров меньше восторгов, чем сейчас, но это повальное увлечение нормкором, помноженным на моду постсоветских окраин, точно запомнится на долгие годы.

10 лучших дизайнеров со всего мира

3 комментария 01.02.2019 обновлено 4 месяца назад

Сфера дизайна развивается слишком быстро, а тренды меняются один за другим. Профессиональный дизайнер всегда следит за более успешными представителями профессии, чтобы набираться опыта, вдохновения, идей и следовать мировым трендам.

Поэтому мы подготовили для вас подборку из 10 крутых дизайнеров, на страницах которых вы точно найдете что-то полезное для себя. Ни в коем случае не нужно копировать или пародировать успешных дизайнеров, но подписавшись на их блоги, вы сможете идти в ногу с последними трендами.

01.

Tobias van Schneider

Тобиас ван Шнайдер – немецкий производитель полезных и красивых вещей (просто ему не нравится слово «предприниматель»). Сейчас Тобиас живет и работает в Нью-Йорке, где расположена его дизайн-студия. За свою деятельность дизайнер сотрудничал с Red Bull, NASA, Sony, Google, Toyota, BMW и другими мировыми компаниями.

Тобиас ван Шнайдер получил большое количество наград, среди которых: Designer of the Year и Art Director of the Year awards. Имя дизайнера не раз появлялось в известных газетах, журналах и электронных изданиях.

В свободное время дизайнер любит фотографировать. Посмотреть его снимки можно в аккаунте в Instagram @vanschneider. Из профессиональных работ дизайнера можно отметить пользовательский интерфейс микшера Audient, на изображении ниже.

Читайте также:
Кессонный потолок: лучшие материалы, виды и особенности конструкций

Тобиас ван Шнайдер также разработал дизайн цифрового зеркала memomi, платформы электронной коммерции Wacom, огромного количества сайтов, приложений и даже обуви. В портфолио дизайнера можно заметить последние тренды графического дизайна: пользовательский интерфейс, трехмерная графика, яркие цвета, игра с типографикой и другие.

02.

Aurélien SALOMON

Орельен Саломон – дизайнер с мировым именем. Родом из Франции, но на данный момент проживает в городе Монреаль, Канада. Образование – компьютерная инженерия. Как утверждает Aurélien, он родился со страстью к дизайну. Сейчас занимается UI/UX дизайном: мобильные и десктопные приложения, веб-сайты, моушн дизайн, AR/VR.

За свою карьеру дизайнер разрабатывал продукты для Apple, Google, Uber, Tinder, Watson, Universal Studios, Metalab и других мировых брендов.

Одна из гордостей Орельена – редизайн Apple OS / MacOS 2020 на Macbook под названием «Edge to edge» на примере ниже.

Дизайн приложения Navigo Transportation – это удивительное сочетание стиля и удобства. Пользовательский интерфейс разработан по правилам эргономики и дополнен легкой анимацией.

Орельен также любит разрабатывать концепты будущих или выдуманных продуктов. Это могут быть приложения, операционные системы, концепт-кары или AR голограмма ассистента Siri на примере ниже.

Дизайнер разработал огромное количество мобильных и десктопных версий веб-сайтов. Мобильные приложения Aurélien разрабатывал для iOS и Android.

03.

Michal Parulski

Михал Парульски – это дизайнер с 9-тилетним опытом проектирования самых различных продуктов. Родился и проживает в Польше, город Гданьск. По профессии – UI/UX дизайнер, веб-дизайнер, аниматор, иллюстратор и графический дизайнер.

Профессиональные навыки Михала впечатляют. Он владеет навыками программам Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Macromedia FreeHand, Macromedia Flash, а также владеет языками XHTML, HTML и CSS.

Michal обожает смотреть фильмы и играть в теннис. Помимо этого, он является энтузиастом фотографии. Посмотреть фото можно в его профиле в Instagram @mparulski. Одну из профессиональных работ дизайнера вы можете увидеть ниже: брендинг компании CLOUD JET.

Michal выполнил огромное количество проектов по дизайну мобильных приложений и веб-сайтов для известных брендов. В своих работах автор часто использует технику моушн дизайна.

04.

Leo Natsume

Leo Natsume – креативный дизайнер и иллюстратор из Бразилии. Также Лео является мастером моушн дизайна. В портфолио дизайнера можно увидеть большое количество его работ для компаний Google и Uber. Но кроме них, Лео сотрудничал с такими мировыми брендами: Nike, Coca-Cola, McDonald’s, Disney, The New York Times, Maybelline NY, Rede Globo и другие.

За свою профессиональную деятельность Leo Natsume удостоился получить множество наград. Он занял 1 место в двух категориях на Grupo RBS Award 2018. Также дизайнер победил на премиях Best of Design Digital 2016 и 2018, LATAM Digital Media 2017, Сайт года – обзор Behance 2016, Дизайнер года – Zero Hora, Grupo RBS 2015.

В цифровом дизайне и иллюстрациях Лео четко заметен его авторский стиль. Он любит яркие цвета, что заметно на каждом его проекте. Большинство работ автора включают в себя рисунки людей или других персонажей, поэтому можно отметить художественный талант дизайнера. К примеру, он разработал набор стикеров для мессенджера Google Allo.

Также можно заметить проекты, посвященные футбольным событиям. Это оформление информативного ресурса о ЧМ 2018 и новостной игры Mano a Mano.

05.

Rolf Jensen

Rolf Jensen – дизайнер-фрилансер родом из Норвегии. Сейчас проживает и работает в Нижнем Манхэттене. Свою деятельность Рольф ведет от имени личного ООО, и сотрудничает с самыми крупными брендами и агентствами в США. Он разрабатывал проекты для Google, Microsoft, WatsonDG, Basic и других мировых компаний.

За свою карьеру Rolf Jensen успел выступить в качестве дизайнера, фотографа, креативного и арт-директора, а также партнера для крупных проектов. Дизайнер издал большое количество журнальных публикаций и интервью. Его работы побеждали в номинациях таких премий, как Awwwards Site of the day, The Webby Awards, The FWA Award, Hive Awards.

Автор создал несколько проектов для компьютерных и мобильных игр. Прекрасный пример мастерства Рольфа в графическом дизайне и анимации – создание навигации и персонажей для игры от студии Disney – Big Hero 6.

Rolf Jensen Rolf Jensen

Также дизайнер разработал немало дизайнерских проектов для мобильных приложений, как Frontier, Fair и другие.

Читайте также:
Как выглядит дом фахверк? Подборка реализованных объектов.

Веб-сайты, дизайн которых разработал Rolf Jensen, поражают своим ультрасовременным стилем. Прекрасные примеры тому проекты Diva и Enso.

Rolf Jensen Rolf Jensen

06.

Jason Little

Jason Little – дизайнер с огромным опытом. На данный момент Джейсон проживает в Сиднее, Австралия, где является креативным директором нескольких компаний. До этого дизайнер работал креативным директором в Париже.

Помимо дизайнерской деятельности, он выдал немало публикаций в известных журналах и провел большое количество лекций. Его работы действительно приносили положительный эффект клиентам, за что Jason удостоен более чем 30 наградами.

Сейчас Джейсон является председателем Австралийской ассоциации графического дизайна. Поэтому ему было поручено ребрендинг города Мельбурн, Австралийского фонда исследования рака, ресторана Sydney Pavilion и других проектов в Австралии. Помимо того, дизайнер преобразовал такие компании, как Optus, Seat, One Degree и другие.

В 2014 году Jason Little со своим коллегой основали агентство For The People. Агентство помогает творческим компаниям переосмыслить их деятельность, сосредоточив внимание на развитии корпоративной культуры. Поэтому основная работа Джейсона посвящена крупным проектам по брендингу, ребрендингу и идентификации компаний.

Jason Little много работает не только с графическим дизайном, а и с фотографиями. Одна из последних его работ – идентификация театра Queensland Theatre.

07.

Sergey Gurov

Сергей Гуров – арт-директор, дизайнер из России, открыт для удаленного сотрудничества и постоянной работы в студии/агентстве. Проживает в городе Санкт-Петербург. Владеет навыками разработки UI/UX дизайна адаптивных веб-сайтов и мобильных приложений для Android и iOS.

С недавнего времени Сергей занялся образовательной деятельностью. Она включает в себя идентификацию брендов за счет повышения корпоративной культуры и квалификации персонала. Сергей Гуров – фрилансер, который увлекается концептуальным дизайном.

В своих работах дизайнер часто использует приемы игры с типографикой. Его портфолио вдохновит вас на минимализм и простоту форм. Каждый проект по брендингу и UI/UX дизайну представлен в портфолио со всеми деталями и этапами разработки.

Сергей Гуров участвовал в разработке приложения BrickFinder, которое предназначено для детей в возрасте 5-12 лет. Приложение помогает находить нужные детали конструктора Lego при помощи камеры смартфона.

В качестве примера концептуального проекта можно посмотреть веб-сайт для компании ZARA. Сергей также сотрудничал с компанией, разрабатывая дизайн мобильного приложения.

Новое в блогах

Сообщество «Я так хочу!»

Люди, изменившие мир — лучшие дизайнеры интерьеров

Если разобраться, то первым дизайнером интерьеров по праву можно назвать человека, решившего украсить стены своей пещеры изображениями мамонтов, цветочными узорами и портретами соплеменников. Конечно, его имени история не сохранила, но такая, пусть примитивная и грубая наскальная живопись стала первым шагом на пути к обустройству не просто теплого и удобного, но и красивого дома.

С веками оформление помещений жилища и его украшение превратилось в настоящее искусство, в каждой стране возникли свои, особые традиции, а архитекторы, скульпторы, краснодеревщики, плотники и живописцы, занимавшиеся росписью, созданием лепнины, мебели и других элементов декора со временам превратились в дизайнеров интерьеров.

Впрочем, как отдельная специальность эта профессия появилась не так давно — в середине минувшего века, а в России — уже в конце 80-х годов.

И все же имена самых известных дизайнеров, создавших вещи, прочно занявшие место в наших домах и изменившие окружающее нас пространство, а значит и весь мир, уже вошли в историю.

Грета Шутте-Лихотски (Margarete Schutte-Lihotzky)

Среди дизайнеров интерьеров представительниц прекрасного пола не так много, однако, в каждом доме есть зона, традиционно считающаяся именно женской. Конечно, это кухня. И неудивительно, что именно женщине, проводившей в этой комнате массу времени, пришла в голову идея оптимальным образом перестроить пространство, чтобы облегчить процесс приготовления пищи.

Грета Шутте-Лиховски родилась в Вене в конце XIX века, стала первой в своей стране женщиной, получившей высшее образование по специальности архитектор. Однако в историю она вошла, придумав так называемую «Франкфуртскую кухню», умещавшуюся на площади всего 6,5 квадратных метров, состоявшую из отдельных модульных секций и не оставлявшую ни одного пустующего квадратного сантиметра.

Именно Грета придумала встроенную бытовую технику, дополнительные места для хранения под плитой, выдвижные ящики для мелочей, лампы, располагавшиеся прямо над рабочей зоной. Кроме того, она с секундомером в руке засекала время, которое во время готовки тратится на метания между плитой, мойкой и столом, потому расположила все кухонные атрибуты в оптимальном порядке, создав максимально удобное для работы пространство.

Читайте также:
Тонкости оформления интерьера в колониальном стиле

Принцип расположения кухонной мебели, придуманный Гретой Шутте-Лиховски, используется до сих пор

Малоизвестный факт — Грета Шутте-Лиховский в 30-е годы была приглашена в Советский Союз, чтобы помочь с обустройством новых городов, таких как Магнитогорск.

До сих пор «Франкфуртская кухня» от венского архитектора остается актуальной и позволяет на небольшой площади создать уютный и функциональный интерьер.

Чезаре Паолини, Пьеро Гатти и Франко Теодоро

Имена трех молодых архитекторов из Турина вошли в историю дизайна интерьеров благодаря всего одному изобретению — бескаркасному креслу-мешку. Этот на первый взгляд несуразный и бесформенный предмет мебели завоевал популярность во всем мире, особенно часто используется в детских комнатах и ультрасовременных гостиных.

Созданный Паолини, Гатти и Теодоро первый мешок получил массу премий и наград, занял почетное место в Музее современного искусства в Нью-Йорке и признан самым значимым вкладом итальянских дизайнеров в обустройство интерьеров ХХ века.

Кресло-мешок может иметь любую форму, весит не более 4,5 килограмм и необычайно удобно

Бескаркасная мебель имеет множество достоинств — она легка, безопасная для детей, так как не имеет острых углов и твердых частей, не впитывает влаги, абсолютна экологична, ее можно стирать, менять чехлы в зависимости от настроения, а шарики полистирола, которыми кресло-мешок наполнено внутри хорошо сохраняют тепло и подстраиваются под форму тела сидящего человека.

Джей Осгерби (Jay Osgerby) и Эдуард Барбер (Edward Barber)

Два молодых английских дизайнера интерьеров, чьи изобретения также признаны знаковыми и вошли в коллекции музеев, в частности, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, и изменили интерьер многочисленных квартир и домов в самых разных странах мира.

К наиболее известным изобретениям Осгерби и Барбера, создавших бренд Barber&Osgerby и собственное дизайн-бюро, можно отнести стол Loop (для Isokon Plus), имеющий обтекаемые формы и удобные полки для письменных принадлежностей и мелочей.

Стол Loop (для Isokon Plus) может служить и письменным столом, и кофейным, на его основе были изобретены также полки для книг и различных мелочей

Кроме того, именно Barber&Osgerby придумали диван с меняющимися одним движением руки чехлами, что позволяет экспериментировать с интерьером без особых затрат и кардинальной смены мебели.

Изменить цвет дивана от Барбери и Осгерби можно одним движением руки. К тому же он очень удобен

Английские дизайнеры известны тем, что работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и бара Pharmacy Дэмиена Херста, а также придумали новую форму бутылки для компании Coca-Cola и складывающуюся вешалку для одежды, которая стала непременным спутником всех, отправляющихся в путешествие.

Акилле Кастильони (Achille Castiglioni)

Зачастую элементы интерьера настолько прочно входят в жизнь, что пользуясь ими, люди даже не задумываются, кто именно был их создателем, кажется, что эти вещи существовали всегда и являлись неотъемлемой часть наших домов и квартир.

Именно к таким изобретениям можно отнести придуманные Акилле Кастильони, дизайнером из Милана, книжные полки, светильники на длинной изогнутой ножке, наручные часы, стулья необычной формы и удобные столики, имеющие насколько уровней.

Столик Basello от Акилле Кастильоне отличается тем, что его две столешницы могут свободно вращаться вокруг ножки

Четырнадцать работ Кастильоне выставлены в нью-йоркском Музее современного искусства, однако их главное достоинство — это искусство для всех, которое становится не просто музейным экспонатом, а удобным и привычным предметом быта.

Попробовать свои силы в создании предметов интерьера может каждый, для этого вовсе не нужно специальное образование, только фантазия и понимание того, что данный стул или кресло могут стать новым словом в дизайне помещений. Оформляя свое жилище и подбирая обои или мебель, каждый становится настоящим дизайнером интерьеров. Вот только почему-то далеко не каждому удается создавать вещи, способные по-настоящему изменить мир, удивлять и радовать всех, кто так или иначе соприкоснулся с творением настоящего мастера.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: